Florence, artiste aquarelliste à Douai
Architecte DPLG et artiste aquarelliste, j’exprime à travers l’aquarelle la beauté des espaces, des maisons et des paysages qui m’inspirent. Mes créations mêlent rigueur du trait et légèreté des transparences, dans une approche sensible et authentique.
Une démarche artistique entre architecture et émotion
L’aquarelle occupe une place essentielle dans ma vie. Elle est à la fois un espace de liberté, d’expérimentation et de contemplation. Entre travail d’observation issu de mon métier d’architecte et spontanéité du geste, ma pratique artistique traduit une recherche constante d’équilibre : suggérer plus que montrer, capter l’émotion d’un lieu ou d’un instant, et laisser la couleur raconter ce que les mots ne disent pas.
De l’architecture à l’art
Mon regard d’architecte nourrit ma démarche artistique : chaque aquarelle naît d’une observation précise, d’une lumière, d’une atmosphère.
À travers mes pinceaux, je traduis ce lien intime entre les lieux et les émotions qu’ils suscitent.
J’aime capter l’essence d’une maison, d’un jardin, d’une façade, pour en révéler la poésie du quotidien.
Une pratique qui s’est imposée
Peu à peu, l’aquarelle a pris une place importante dans mon activité. D’abord en parallèle, elle s’est installée comme une évidence, un besoin vital d’expression artistique. Chaque création est pour moi une respiration, un moment suspendu où le geste et la couleur dialoguent librement.
Depuis trois ans, je fais partie d’Aquasol, un collectif d’aquarellistes basé à Douai. Ces échanges nourrissent ma pratique, m’inspirent et me permettent de partager ma passion au sein d’un groupe bienveillant, ancré dans la vie culturelle locale.
Grâce à ce collectif, j’ai eu l’opportunité d’exposer régulièrement mes œuvres :
• à la Hall aux Draps de Douai (édition 2023, puis 2025),
• à la biennale d’aquarelle en 2024 à la Salle d’Anchin,
• et lors de l’exposition Patrimoines organisée à la sous-préfecture de Douai.
En novembre 2024, j’ai également co-organisé une exposition avec ma cousine, l’artiste Anne Ledez, où nous avons présenté 50 de nos œuvres. Ces événements sont pour moi l’occasion de rencontrer d’autres passionnés, de faire découvrir mon univers artistique et de contribuer à la diffusion de l’aquarelle dans la région.
L’aquarelle, un trait d’union entre nature et création
Spontanéité et lâcher-prise
L’aquarelle m’offre une liberté rare : celle du geste spontané, du jeu entre l’eau et les pigments. Mes oeuvres naissent souvent de croquis sur le vif, réalisés lors de balades. Le papier devient alors terrain d’expérimentation, entre précision et lâcher-prise.
Finesse du trait et regard d’architecte
Mon expérience d’architecte me pousse à garder une précision dans le trait, une attention aux formes et aux équilibres. J’aime jouer entre cette rigueur et la liberté des lavis colorés.
Entre paysage et architecture
Mes aquarelles oscillent entre le figuratif et l’abstrait. J’explore la frontière entre paysage et architecture, entre ce qui est suggéré et ce qui se devine.
Carnets et créations sur le vif
Carnets de voyage
J’aime travailler sur le vif, notamment au travers de mes carnets de voyage. Ils mêlent croquis au feutre, aquarelle et parfois calligraphie. Chaque page raconte une émotion, une ambiance, un souvenir.
Croquis du quotidien
Au-delà du voyage, je croque aussi le quotidien. Ces instants saisis au vol sont pour moi une manière de garder la mémoire des lieux et des moments, en cultivant un regard attentif et sensible.
Un univers artistique à découvrir
Mon univers artistique se décline de plusieurs manières :
• à travers mes ateliers d’aquarelle, pour partager la pratique avec d’autres passionnés ;
• dans mes portraits de maison à l’aquarelle, une manière unique de garder trace d’un lieu de vie cher ;
• et dans mes créations personnelles, entre architecture et paysage, que je présente régulièrement lors d’expositions locales.
